史上最高のテレビ番組

アラン・セピンウォール著

第二次世界大戦終了以来、市販されているメディアの中で最高のシリーズをどうやって特定するのでしょうか? 特に、ウォルター・ホワイトとミルトン・バールを隔てた60数年間よりも、『ブレイキング・バッド』の最終回とその前編『ベター・コール・ソウル』の間の9年間で、メディアがより根本的な変化を経験したとしたら？現在のピーク TV 時代では、年間 500 以上の脚本のある番組が配信されており、その多くはストーリーの伝え方や誰が伝えるかという点で限界を打ち破っています。そこで、私たちは 2016 年に最初にまとめられたテレビのオールタイムベスト番組のリストを更新することにしました。ナターシャ・リオン、ベン・スティラー、パメラ・アドロンなどの有名人から俳優まで、テレビスター、クリエイター、批評家にもう一度連絡を取りました。ジョン・ハムやリジー・キャプラン、そして『X-ファイル』、『パーティー・ダウン』、『ジェーン・ザ・ヴァージン』などの番組の背後にある人々を訪ね、テレビの膨大で複雑な歴史を整理します。（有権者の完全なリストはこちらをご覧ください。）時代やジャンルに制限を設けず、健全な子供向けテレビ番組セサミストリートが口の悪いウエスタン・デッドウッドよりも1つ上に終わったのに対し、アイゼンハワー時代の巨大番組「アイ・ラブ・ルーシー」という折衷的なリストが完成しました。結局、ジョージ・W・ブッシュ政権の第一期中にデビューした『ロスト』と『アレステッド・デベロップメント』という2つの番組の間に挟まれて放送された。多くの人気選手が復帰し、トップショーはその栄冠を維持しました。しかし、有権者は、モルモットをテーマにしたカフェを舞台にした悲喜劇、ヒップホップの世界を舞台にした予測不可能なコメディ、適応不可能な漫画の人種差別的な翻案など、ここ数年の多くの傑出した作品に抗うことができなかった。とんでもないリストだ。

このリストにあるいくつかの映画からテレビへのプロジェクトの最初のもの。ただし、ジェメイン・クレメントとタイカ・ワイティティは2014年のヴァンパイア・ロキュメンタリー映画で演じた役で番組に出演しているため、本作は改作ではなくスピンオフである。 FX バージョンでは、アクションの舞台をニュージーランドのウェリントンからスタテンアイランドに移し、戦士の王ナンドール (ケイヴァンノバク) の身づくろいと、ナルシストでセックス狂の配偶者ラズロ (マットベリー) とナジャ (ナターシャデメトリウ) という 3 人の伝統的な吸血鬼に焦点を当てます。超人的に鈍感な「エナジーバンパイア」コリン・ロビンソン（マーク・プロクシュ）と、ナンドールのイライラした人間の使い魔ギレルモ（ハーヴェイ・ギレン）とハウスをシェアする。『シャドウズ』は言葉では言い表せないほど下品で、驚くほど愚かで、愚かであると同時に賢いことを両立させているという点で極悪非道である。

『ザ・ワイヤー』の前、『ザ・ソプラノズ』の前には、放送ネットワークのエコシステムの外側に存在する台本付きドラマのアイデアを生み出した、炭鉱のカナリア、オズがいました。『セント・エルスウェア』と『ホミサイド:ライフ・オン・ザ・ストリート』の退役軍人トム・フォンタナが制作した『オズ』は、後にも先にもテレビで描かれた最も卑劣な人間たちを収容する厳重警備の刑務所が舞台となった。サディスティックな白人至上主義者のバーン・シリンジャー（J・K・シモンズ）、脅迫的なギャングのリーダー、サイモン・アデビシ（アドウェール・アキンヌオエ＝アグバイェ）、略奪的なクリス・ケラー（クリス・メローニ）などが登場した。オズの世界は非常に悪質だったので、比較的良性の囚人たち――観客代理のトビアス・ビーチャー（リー・テルゲーセン）、黒人至上主義者のカリーム・サイード（イーモン・ウォーカー）、あるいは三世受刑者のミゲル・アルバレス（カーク・アセベド）――でさえ凶悪な行為に誘惑されるだろう。時間。しかし、すべての殺人、拷問、心理戦の真っただ中で、『オズ』は、犯罪者を罰することと彼らを更生させることの間の緊張、そして監禁が善人と悪人に与える影響について、多くのことを語る思慮深く実験的なドラマでもありました。

7 シーズンにわたり、『グッドワイフ』は、放送ネットワークのプロシージャルドラマの公式に、より崇高な創造的野望をどのように密かに持ち込むことができるかを示す好例でした。その番組が終了すると、クリエイターのロバートとミシェル・キングは、ストリーミング世界の制限がないように設計されたスピンオフを作成しました。クリスティーン・バランスキーの法定大ダム、ダイアン・ロックハートが『グッド・ワイフ』で決して口にすることを許されなかった言葉を使えるようになっただけでなく、ダイアンが圧倒的な支持率で最終的に終わったように、『グッド・ファイト』はスタイルと内容の点でさらに奇妙で野心的な場所に進む可能性がある。黒人法律事務所に勤務し、トランプ大統領の下での非現実的な生活を受け入れるのにも苦労した。クリエイターの中には、ある程度の制限を設けて仕事をすることで恩恵を受ける人もいますが、キングの束縛を解くことで、クリエイティブな最高の自分を解放することができました。

アパートをシェアする離婚した中年の友人の不釣り合いな二人を描いたニール・サイモンの戯曲の 1968 年の映画版は、オスカー賞にノミネートされ、愛された大ヒット作となった。しかし、その2年後に公開されたホームコメディの映画化は、間違いなく映画や数多くの演劇作品よりも大きな文化的足跡を残した。それは、トニー・ランドールとジャック・クルーグマンが、それぞれ、肛門に固執する写真家のフェリックス・アンガー（多くの意味で、『ビッグバンセオリー』のシェルドンの原型）とだらしのないスポーツライターのオスカー・マディソンとして、いかに神聖な組み合わせだったかということだ。二人はとても打ち解けていたので、彼らの個性は『奇妙なカップル』の遺産の多くを引き継いだだけでなく、それと一時的に交差した他のシリーズにも引き継がれました。たとえば、古典的なゲーム番組『パスワード』について考えるとき、フェリックスとオスカーが一緒に競い合い、「鳥」の手がかりとして「アリストファネス」を使おうとするフェリックスの試みについて議論することを抜きにして考えることは不可能です。あるいは、法廷でフェリックスがその教訓を伝えているのに、フラッシュせずに仮定することの危険性について他の誰かが話すのを聞くこともできます。

リック・サンチェスはマッドサイエンティストであり、その多くの発明により、並行現実を訪れたり、家族療法を受けずに自分自身をしゃべるピクルスに変えたりするまで、どこにでも行って何でもできるようになります。 Justin Roiland (タイトルキャラクターの声を担当) とコミュニティの Dan Harmon によって制作されたアニメーションのリックアンドモーティも同様に制限がないようです。個々の冒険がどれほど不快で奇妙であるかという点だけでなく、シリーズを簡単に切り替えることができる点でも同様です。リックの止められない才能を称賛することから、孫や運悪く彼とすれ違ってしまった他の人々にとって、リックがいかに有毒で精神的に虐待的な嫌な奴であるかを指摘することまで。

このリストの最新の番組であり、唯一英語以外の番組であるイカゲームは、ストリーミング時代がコンテンツの境界線を打ち破った様子を象徴しているため、新しい夢中になるものは、正統派ユダヤ人男性を描いたイスラエルのドラマであることも簡単にわかります。それは最新の Disney+ Marvel シリーズである可能性がありますので、未亡人に恋をします。しかし、テレビ業界を代表するものを超えて、経済的に困窮した韓国人のグループが勝者総取りの巨額の賞金を賭けて一連の危険な子供の遊び場コンテストに出場する「イカゲーム」は、魅力的なスリラーであり、冷酷な社会経済問題でもある。風刺もあり、エミー賞受賞者のイ・ジョンジェのような俳優の素晴らしいショーでもあります。

「必見テレビ」時代の赤毛の継子であるニュースラジオは、職場のホームコメディの最も強力な瞬間が、となりのとなりのサインフェルドやサインフェルド、または友達。このショーについては、すべてが少し、面白いことにずれていました。たとえば、クリエイティブチームは、第2話では、90年代のコメディにありがちなロマンチックな緊張感を強調するのではなく、心配性の駅長デイブ（デイブ・フォーリー）と自信満々の記者リサ（モーラ・ティアニー）がセックスするだけにすることにした。傲慢なニュースアンカーのビル（フィル・ハートマン）がオフィスの自動販売機にある不味いサンドイッチの中毒になったり、風変わりな駅のオーナーのジミー・ジェームズ（スティーヴン・ルート）が回想録を英語から日本語に翻訳してから翻訳したりするなど、奇妙なアイデアからストーリーが生まれる可能性がある。英語に戻したため、突然タイトルが「Jimmy James: Macho Business Donkey Wrestler」に変更されました。ハートマンが殺害された後に制作された第5シーズンおよび最終シーズンは波乱万丈で、ローガンが誰で何になったのかを考えずに、ジョー・ローガンが駅の電気技師として登場するシーンを見るのは今では難しいかもしれない。しかし、シリーズ全体としては、ポール・シムズの作品が持つものを決して評価していないようだったネットワークから得たものよりもはるかに優れたものに値しました。

かつてゴールデンタイムには、警察番組、病院番組、西部劇と同じように、プライベート・アイのドラマが点在していました。このジャンル全体の中でも断トツで最も爽やかな例は、異様にリラックスしたジェームズ・ガーナーが、マリブのビーチにあるトレーラーハウスに住み、1日200ドルと経費を払ってくれる人のために働く低家賃の刑事ジム・ロックフォードを演じた。、そして賢い口のせいで10分ごとに腹を殴られます。ロックフォードは、その驚異的な好感度に加えて、テレビドラマの歴史の断面図でもあります。そのクリエイターの1人は、マーヴェリック（ガーナーも主演）や逃亡者などの50年代と60年代の古典的な作品の責任者であるロイ・ハギンズでした。もう一人は、スティーブン・J・カネルで、このような70年代と80年代のヒット作、Aチーム、21ジャンプストリートの波に乗って、最初の有名人のショーランナーの1人になりました。そして数シーズン以内に、番組は後に『ザ・ソプラノズ』を制作することになる脚本家デヴィッド・チェイスを起用し始めた。

かつてテレビで最も繁栄したジャンルの 1 つだったこのバラエティ番組は、70 年代半ばには終焉を迎えていました。（当然ながら短命に終わった『ブレイディ・バンチ』続編のバラエティ番組も 1976 年に放送されました。）しかし、ジム・ヘンソンと友人たちは 2 つの選択肢を通じて、このフォーマットに最後の輝かしい生命の爆発を与えました。 1つ目は、カエルのカーミットと、無能なコメディアンのフォジー・ベアや利己的で暴力的なミス・ピギーなどの真新しいマペット作品を中心としたものでした。マペッツをパフォーマーとして起用するだけで、おなじみのショーチューンやコメディ部分に、古いものすべてが再び新しくなったような感覚を与えました。 2番目の、そしてより重要なことは、カーミットがバーナデット・ピーターズやマーク・ハミルのような有名人ゲストをなだめる一方で、カーミットがゴンゾ・ザ・グレートのような狂気のマペットたちを苦しめようとしたとき、パフォーマンスとバックステージの混乱の間で焦点を分割することでした。ヘンソンのプロジェクトの中で最もセンセーショナルで、祝賀的な、マペテーショナルなヘンソンプロジェクトです。

ジョニー・カーソンは、これまでトゥナイト・ショーのデスクに座った6人の司会者のうちの3人目だった。しかし、スティーブ・アレン、ジャック・パール、ジェイ・レノ、コナン・オブライエン、そして今回のジミー・ファロンに敬意を表しつつ、ジョニーの30年間の在任期間は、それ自体が独立した存在として際立っている。彼のクールで冷静で自虐的な性格（彼はたいてい、より成功したオチを伝えるときよりも、ジョーク爆弾の余波のときのほうが面白い）は、ゴールデンタイムにおける NBC の運勢に関係なく、トゥナイトの視聴を約束した。ショーがニューヨークからロサンゼルスに移ったばかりの70年代初頭の時代は、深夜のトークショー形式のプラトニックな理想として際立っています。バート・レイノルズのようなAリストの頻繁なゲストはジョニーに非常に快適だったので、参加者が撮影されていることを知らなかった会話を聴衆が盗み聞きしているように感じ始めました。ジョニーの引退はモノカルチャーの終わりの始まりであり、誰もカーソン自身の優位性に挑戦することに成功するところまで達していなかったとき、観客はすぐにチーム・デイブ、チーム・ジェイ、チーム・アーセニオの間で分裂した。

ブーマーのノスタルジーが全世界を圧倒する脅威にさらされる前の、最大のブーマーノスタルジアプロジェクト。若いフレッド・サベージは、アメリカが60年代後半から70年代初頭の激動に耐えていたのと同じ時期に、思春期の挑戦をしている素朴な郊外の子供であるケビン・アーノルドを演じました。ワンダー・イヤーズは、泡沫的な部分と悲しい部分が等しく、ケビンの長年の友人（そして頻繁に恋心を抱いている）ウィニー・クーパー（ダニカ・マッケラー）が兄ブライアンがベトナムで亡くなったことを知るパイロット版と、大人になったケビン（ダニエルの声）がフィナーレで締めくくられた。スターン）は、ケビンの父親（ダン・ローリア）がシリーズの出来事のすぐ後に死ぬだろうと語ります。この番組の無邪気な雰囲気は伝染性があり、それは南部の黒人家族に焦点を当てた現在のリブート（番組の同僚がサベージをセクハラと暴行で告発する前に、一時的にサベージによって制作された）でもうまく捉えられている。オリジナルとの短いながらも強力なリンクが 1 つあります。

1973年から1974年のテレビシーズンに、CBSは、オール・イン・ザ・ファミリー、M*A*S*H、メアリー・タイラー・ムーア・ショー、ザ・ボブの5番組の土曜コメディ・ラインナップで、おそらく史上最高の夜のテレビ番組を展開した。ニューハート・ショーとキャロル・バーネット・ショー、それはすべてキラーであり、つなぎ目はありませんでした。ネタバレ: このリストには、夜の大騒ぎを締めくくるスケッチシリーズから始まる 5 つのショーすべてが含まれています。キャロル・バーネットは、60年代の大部分においてバラエティー番組やホームコメディの定番であり、最も有名なのは友人のジュリー・アンドリュースとのコラボレーションだったが、映画をパロディできる独自のシリーズが与えられるまで、彼女の才能は完全に開花しなかった。カーテンロッドが突き出たドレスをフィーチャーした有名な「風と共に去りぬ」のパロディやテレビ（繰り返し放映される偽メロドラマ「胃が回るほど」）で、アクセントを試したり、歌ったり、さらには次のような共演者のためにストレートの女性を巧みに演じたりすることもできます。ヴィッキー・ローレンス、ハーベイ・コーマン、ティム・コンウェイ。このショーのコミカルなエネルギーは非常に強力だったので、誰もキャラクターを壊すことなく終わったシーンと同じくらい、俳優たちがスケッチの途中でお互いに口論する瞬間がすぐに愛されるようになりました。各エピソードの終わりに、バーネットは彼女の耳を引っ張った。これは彼女の最愛の祖母への秘密の合図であり、これは視聴者に、これまでに作られた最高の小型スクリーンコメディ番組のいくつかを3時間見ただけで感謝するように伝えるものでもあった。

エリザベス 2 世の治世をドラマ化するまでの数年間、ピーターモーガンは王室や英国首相についての数多くの映画 (最も有名なのは 2006 年の『クイーン』) を執筆していました。『ザ・クラウン』では、モーガンは自分の好きな主題に深く入り込み、さまざまな年齢のエリザベス役に複数の女優（クレア・フォイ、次にオリヴィア・コールマン、やがてイメルダ・スタウントン）をキャスティングし、さまざまな首相との複雑な関係（特に反対側のフォイ）を描いた。ジョン・リスゴー演じるウィンストン・チャーチル、そしてジリアン・アンダーソン演じるマーガレット・サッチャーの反対側にいるコールマン）。モーガンはまた、王太子殿下が夫フィリップ（マット・スミス、その後トビアス・メンジーズ、そしてすぐにジョナサン・プライス）や妹の最善のニーズよりも王政の最善の利益を優先しなければならないと何度も感じたときに、豊かでドラマチックな地形を掘り起こした。マーガレット（ヴァネッサ・カービー、ヘレナ・ボナム・カーター、レスリー・マンヴィル）、そして彼女の息子チャールズ（最近のシーズンではジョシュ・オコナーが演じ、ドミニク・ウェストが引き継ぐ予定）など。国王は、王室の本質そのものを批判することと、一族の厳しい制約の中で暮らす人々に大きな同情を抱くことの間で、本物のエリザベス女王が最近亡くなった影響で、おそらくさらに狭くなったという狭い綱渡りをしている。

30 人のヘレンズが同意: Barenaked Ladies には申し訳ないが、このスケッチコメディ X 世代の試金石は、80 年代後半から 90 年代初頭にかけてカナダから生まれた最高のものだった。デイブ・フォーリー、ブルース・マカロック、ケビン・マクドナルド、マーク・マッキニー、スコット・トンプソンは、紙面上ではまったく支離滅裂に聞こえる会場から大笑いを引き出す才能を共有した。歩道の折りたたみ椅子に座り、遠くの人々の頭を潰すふりをする渋い男？孤独でセックスに夢中なハーフチキンの女性? 休暇中にひげを剃ることを拒否したために人生が台無しになる恐れがある男性はいますか？これはどれも面白くないはずです。どういうわけか、70年代の斬新なヒット曲「Brand-New Key」を幸運にも視聴できたすべての人の頭に刻み込んだ今年のリバイバルも含め、すべてがそうだ。

コメディの中で異性愛者であることは、感謝されない役になり得る。しかし、ボブ・ニューハートは、狂気の世界におけるただ一人の正気の男として、観客を笑わせることでキャリア全体を築いた。彼の最初にして最高のコメディ作品（80 年代のヒット作『ニューハート』には魅力がありましたが）は、そのコンセプトを文字通りに取り入れたわけではありませんでしたが、それに近いものでした。ニューハートは、風変わりな患者を抱えるシカゴの心理学者、スザンヌ・プレシェット演じるエミリーの皮肉屋だが愛情深い妻、そしてボブを非常に狭い快適ゾーンから連れ出すように設計されたように見える人生全体を演じたボブ・ハートリー博士を演じた。スマートで洗練されていて、そしてめちゃくちゃ面白い。

この番組は、ソプラノ歌手の後の慌ただしい時代のケーブルテレビでも、ストリーミング時代にはテレビでは入り込む余地のなかった種類のキャラクターやストーリーが登場する可能性があることを示唆した最初の番組です。『オレンジ』は、テイラー・シリングの迷惑なタイトルのパイパーが連邦刑務所に送られるところから始まり、そこで彼女は最初、そこで出会った黒人、褐色肌、および/または下層階級の女性全員に怯えていました。しかし、ジェンジ・コーハンが制作したこのシリーズはすぐに、パイパーと視聴者の両方の目を、彼女の仲間の受刑者たち――精神を病んだスザンヌ（ウゾ・アドゥバ）、トランス美容師のソフィア（ラバーン・コックス）、賢明な常習者ニッキー（ナターシャ・リオン）という事実に開かせた。、母方のグロリア（セレニス・レヴィア）、正義を求めるテイスティ（ダニエル・ブルックス）など、それぞれに興味深い物語を持つ複雑な人間でした。（率直に言って、それらのほとんどはパイパーのものよりもはるかに興味深いものでしたが、脚本家でさえそれを理解していたようです。）オレンジは創造性に大きな変化をもたらし、常に結びつくとは限りませんでしたが、素晴らしい瞬間がたくさんあり、テレビに広大な新しい可能性を開きました全体として。

なぜこれをやりたい人がいるでしょうか? オスカー脚本賞を受賞し、おそらくジョエル・コーエンとイーサン・コーエンという史上最も特異な映画制作チームのひとつが最も愛した映画である『ファーゴ』を、どんな形であれ賢明で有益なアイデアだと誰が思うだろうか。それをテレビ番組にしますか？しかし、どういうわけか、それはうまくいきました。ノア・ホーリーの現在進行中のアンソロジーの傑作は、この映画のリメイクやリブートではなく、一種のコーエン兄弟のリミックスであり、ミネソタ州の妊娠中の警官マージ・ガンダーソンの冒険と同じ架空の世界を舞台にし、他の物語への暗示で満たされているということである。コーエン映画ですが、独自のストーリーを伝えています。コーエン家を想起させるキャラクターが登場し、特に第1シーズンでアリソン・トルマン演じる粘り強い捜査官モリー・ソルバーソンや、ビリー・ボブ・ソーントンやマイケル・スタールバーグのようなコーエン映画に1本以上出演している俳優が登場する。しかし、ホーリーが（特に最初の 2 シーズンで）できたことのほとんどは、これらの映画の精神の一部を封じ込めながら、最終的に TV シリーズを独自の風変わりなもののように感じさせ、俳優にとって素晴らしいショーケースであるようにすることでした。トールマン、パトリック・ウィルソン、キルスティン・ダンスト、テッド・ダンソン、ボキーム・ウッドバイン、キャリー・クーン、メアリー・エリザベス・ウィンステッド、デヴィッド・シューリス、グリン・ターマンなど。

スティーブ・クーガンは、30年以上にわたり、ラジオ、テレビ、映画、ポッドキャスト、さらにはライブで、不快で社会的に無能で不安定なラジオやテレビの司会者であるアラン・パートリッジを30年以上にわたって演じてきた。ステージショー。特に『私はアラン・パートリッジ』を見れば、英国の俳優がなぜこれを生涯の役にしたのかを理解するのは難しくありません。前シリーズ（トークショーのパロディ『ノウイング・ミー・ノウイング・ユー』）の終わりにキャリアと私生活を台無しにしたことをきっかけに、アランは墓場勤務を務める地元ラジオの司会者として質素な生活に戻り、小さな家で暮らしている。このホテルの従業員は、彼の特別な要求や、彼らともっと仲良くなろうとする必死の努力にすぐにうんざりし、BBCに戻るのに苦労しています。クーガンと、アルマンド・イアヌッチ（後のVeepクリエイター）のような協力者たちは、タイトルキャラクターと一緒にいることがどれほど難しいかを恥ずかしがることはなかったが、アランが自分自身だと信じている偉大なエンターテイナーの片鱗を定期的に見せた。「私を愛したスパイ」のオープニングシーケンス全体を演じます。

死んだものは決して死なないかもしれないが、ここ数年で復活したテレビタイトルのほとんどは、現代の視聴者に依然として浸透している大ヒット作に属する傾向にある。では、なぜスターズは2023年に『パーティー・ダウン』を復活させるのだろうか。その週の視聴者数はたったの5桁でしか書けず、2シーズンの放送中に話題になるような賞も得られなかった番組だ。ハリウッドの大きな夢が叶わないことにイライラする配膳係のコメディーは、本当に、たとえば『X-ファイル』や『ウィル＆グレイス』と同じような評判を持っているのだろうか？しかし、『パーティー・ダウン』は、その短い存続期間においても同様に素晴らしかった。アダム・スコット率いるアンサンブル間の素晴らしいコミカルな絆を備えた、皮肉で機知に富み、巧妙に作られた、そしてしばしば汚いエンターテイメント作品だった。初めて、もっと不幸な出来事があっても喜んで再会するなら、試してみる価値があります。もう楽しんでいますか？

何十年にもわたって、史上最長寿の実写コメディーの記録は、50 年代初頭にデビューし、現実の家族が理想化されたバージョンの自分たちを演じる、積極的に健全なコメディーであるオジーとハリエットの冒険によって保持されていました。その記録は数年前、ついに『オールウェイズ・サニー』によって破られた。このコメディは、あらゆる意味で『オジーとハリエット』とは文体的にも哲学的にも大きく異なっており、おそらくネルソン一家はこの作品を見たら全員失神してしまうだろう。『サニー』では、ロブ・マケルヘニー（製作者でもある）、グレン・ハワートン、チャーリー・デイ、ケイトリン・オルソンが、ニュースで話題の話題に衝突し続ける自己関与の愚か者4人を演じ、ハワートンとオルソンのグロテスクな役を演じるダニー・デヴィートからの資金提供と介入が行われる。父親。ほとんどの古典的なホームコメディがシーズン 3 か 4 に突入する頃には息も詰まる中、『サニー』はありえないほどの耐久性を証明しており、最終的に「ギャングは AARP に参加する資格がある」と呼ばれるエピソードにたどり着いてもショックではないでしょう。

この作品と他の HBO ミニシリーズの大作『フロム・ジ・アース・トゥ・ザ・ムーン』は、それぞれトム・ハンクスが制作した 90 年代の名作『プライベート・ライアン』と『アポロ 13 号』のスピンオフではありません。しかしどちらも、これらの映画は主題の表面をなぞっただけであり、より深く掘り下げるにはテレビが最適な場所であるとハンクスが認識していたことを示唆しています。スティーヴン・アンブローズのノンフィクション本に基づいたバンドは、第二次世界大戦中の空挺歩兵の一個中隊を、訓練キャンプの無邪気な日々からDデイの激しい混乱、そしてバルジの戦いの残忍な持久力の挑戦に至るまで追跡します。ヨーロッパ戦域での勝利への道。そして、兵士が亡くなり、素朴な後任が到着するにつれて多くの顔が変わりますが、10時間の旅全体は、イージー・カンパニーの謙虚で心強いリーダー、ディック・ウィンターズを演じる若いダミアン・ルイスの存在によって支えられています。 2001 年にこれは、これまでに作られた中で最も高価な限定シリーズであり、ウィンターズの部下たちがフランス、オランダ、ベルギー、ドイツを駆け巡る様子には多くのスペクタクルが見られます。しかし、何年も経っても残る部分は、イージー・カンパニーが平時へ向かう途中で耐えた肉体的および精神的な傷を描いた小さな人間の部分です。

『ベター・コール・ソウル』におけるボブ・オデンカークの仕事の衝撃の一つは、彼がコメディー、特に彼とデヴィッド・クロスが4つの壮大で奇妙なシーズンにわたって作ったある種の斜めのオルタナティブ・コメディーで非常によく知られていたということであった。『ミスター・ショー』は、たとえ各スケッチの登場人物が考えられる最悪のアイデアにコミットする傾向があったとしても、視聴者が前週のテーマについて絶えず質問するあらかじめ録画されたコールインショーをクロスが主催したり、オーデンカークが演奏したりするなど、コミットメントに関するシリーズでした。殺人の確信を持って24が最高の数字だと信じている暴徒のボス。そして時々、俳優の仕事のオーディションと俳優の仕事のオーディションについてのモノローグのクロスオーディションのように、一見ひどい選択が、関係者全員にとって見事に報われることがあります。

投票するとき、私たちはこう考えずにはいられませんでした。世紀末のセンセーションを、映画のスピンオフ作品、特にその誤った方向に導かれた続編シリーズの罪で罰すべきでしょうか? しかし、『セックス・アンド・ザ・シティ』は、テレビ史上、誤解された後続プロジェクトに悩まされている唯一のヒット番組ではありません。いや、このリストに載っている唯一の番組でもありません。（Netflixの『アレステッド・デベロップメント』シーズン、私たちはあなたを注目しています。）そして、オリジナルの放送（特に、最初のシーズンに続いてマイケル・パトリック・キングがダレン・スターに代わってショーランナーを務めた後）は、単にファッショントレンドを設定したり、無数の「あなたはアレステッド・デベロップメント」のゲームにインスピレーションを与えただけではありませんでした。シャーロットかサマンサ？」それは、人生の特定の瞬間、そしてニューヨークの特定の時代（たとえその断面がほぼすべて白くて真っ直ぐだったとしても）における4人の女性の機知に富んだスマートな視点であり、友情を維持するという課題と同じくらい重要なものでした。それは、適切なロマンチックなパートナーを見つけることでした。後にどんな失敗が起こったとしても、『セックス・アンド・ザ・シティ』自体は、それでも最も背の高いマノロ・ブラニクのペアで誇らしげに歩くに値する。

『オール・イン・ザ・ファミリー』では、傲慢なジョージ・ジェファーソン（シャーマン・ヘムズリー）と忍耐強い妻ルイーズ（イザベル・サンフォード）が、クイーンズのブルーカラー層が住むアーチー・バンカーとイーディス・バンカーのすぐ隣に住んでいた。ヘムズリーは、サンフォードとファミリースターのキャロル・オコナーの相手役として即座に感激したため、ジョージと「ウィージー」はすぐに自分たちのコメディに卒業しました。ジョージにとってさらに良かったのは、アーチーから遠く離れ、マンハッタンのアッパー・イースト・サイドの上空にある超高級アパートメントに移ることになったことだ。このスピンオフは、ジョージとウィージーの親友であるトム（フランクリン・カバー）とヘレン（ロキシー・ローカー）の異人種間カップルを主役にし、テレビの新境地を開拓した。そして、親シリーズと同様に、ジョージが誤ってKKKの採用会議に参加するエピソードや、偏見のある銀行家から融資を得るためのジョージの苦労のフラッシュバックなど、人種関係やその他の時事問題について真剣に取り組む可能性があります。初めてのドライクリーニング店。しかし、ほとんどの場合、このシリーズは容赦ない笑いマシンであり、ヘムズリー、サンフォード、マーラ・ギブス（ジェファーソン家の生意気なメイドのフローレンス役）のどんな組み合わせも一緒にコメディの魔法を生み出すだろうと信じていました。

「あなたは私を引っ張り、私はあなたを押し倒します。」これらの 8 つの単語は、永久に逃げたいと思っていたハーラン郡コミュニティに近いケンタッキー州の現場事務所にしぶしぶ再配属された連邦保安官、レイランギヴンズ (ティモシーオリファント) が、暴力的だが極めて面白い人生を送る、卑劣だが致命的な規範を表している。エルモア・レナードのいくつかの小説に登場する人物をグラハム・ヨストが翻案した作品全体を通して、レイランは、悪者たちを巧みに操って、彼らに対する致命的な武力行使が行われる状況に陥り、自分自身を裁判官、陪審員、死刑執行人にする方法を見つけることになります。ここのショーのことですよね？ヨストや他の脚本家たちが色とりどりの悪役たち、ウォルトン・ゴギンズ演じる爆発物専門家の早口ボイド・クラウダーを誰よりも彼に投げかけたにもかかわらず、オリファントの賢明でありながらも傷つきやすい演技がスクリーンを支配した。最初から最後まで楽しいライドで、その時点で私たち全員がレイランとボイドと一緒に石炭を掘ったような気分になりました。

『チアーズ』がこれまでのホームコメディ史上最も成功を収めた作品の一つに終わりに近づいていたとき、ケルシー・グラマー演じる傲慢な縮小フレイジャーは、おそらくスピンオフの可能性をリードする賭けの本命ではなかったでしょう。しかし、フレイジャーがバーにあまり馴染めなかったという事実により、最終的には彼が完璧な候補者となった。（もし彼がクリフの隣の椅子に座っていなかったら、ノーム中心の番組は何になっていたでしょうか？）その代わりに、フレイジャーはシアトルの自宅に戻り、ラジオのコールイン番組の司会者として地元のマイナーな有名人になりました。プロデューサーのロブ（ペリ・ギルピン）とマーティンの看護師ダフネ（ジェーン・リーヴス）の助けを借りながら、疎遠で病弱だった父親マーティン（ジョン・マホニー）の世話をし、さらに抑圧されていた兄ナイルズ（デヴィッド・ハイド・ピアース）と再会する。。登場人物、俳優、そしてコミックのミューズを強力に組み合わせたこの作品は、ボストンに戻ったフレイジャーの冒険よりも茶番的で言葉遊びに徹したもので、グラマーは最終的にさらに11シーズンにわたってその役を演じることになった（『チアーズ』の9シーズン後）。悪くないよ、クレーン博士。

オリジナルのキッチンシンクコメディの数字を考えてみましょう。1 シーズンです。３９話。 4人のキャラクター。非常に窮屈なプライマリセット 1 つ。一見狭い枠の中で、ジャッキー・グリーソン（短気なバス運転手ラルフ・クラムデン役）、オードリー・メドウズ（ラルフのイライラする妻アリス役）、アート・カーニー（ラルフのマイペースな親友エド・ノートン役）、ジョイス・ランドルフ（エドの偉そうな妻トリクシー役）は有能に見えた。ほぼ何でも達成するということ。それは大まかで愚かなコメディであり、ラルフがどれほど簡単に引き起こされるか、またはエドが世界をどれほど奇妙に見ているかについてスタジオの聴衆に疑惑を抱かせました。（ゴルフのレッスン中に「ボールにアドレスしなさい」と言われたエドは、それを見て「こんにちは、ボール！」と元気よく言いました。）それはまた、自分たちにもっと期待していた二人の結婚について、かろうじて隠蔽された悲劇でもありました。お互い。（アリスを「月に送る！」というラルフの絶え間ない脅しは、1950年代半ばに比べて、今日でははるかに暗いものになっている。）それはばかばかしく、奥が深く、そして不滅だった――それはグリーソンとカーニーができなかったからというだけではない。さらに20年間、スケッチでラルフとエドを演じ続けることに抵抗はありません。グリーソンのあだ名が「偉大なる者」だったのには理由があります。

この作品の作者、ジョス・ウェドンに対する最近の虐待行為の多くの申し立てを考慮すると、この作品を振り返るのはあまり楽しくなくなってきました。しかし、芸術とアーティストを切り離すことができれば（このリストにいくつかの番組が含まれているが、これが課題）、ウェドンは、ひそかに敵と戦う元気な高校生（ここではサラ・ミシェル・ゲラーが演じている）を描いた90年代初頭の映画をリメイクすることになる。超自然的な悪は素晴らしいショーであると同時に、非常に影響力のあるショーです。これはティーンドラマとファンタジードラマの両方の数世代を定義するのに役立ち、その自覚的で決まり文句を突き刺すような感性は最終的にマーベルシネマティックユニバース全体のデフォルトモードになりました。それだけでなく、この番組が現実の思春期の混乱のメタファーとして夜の生き物を使っていること（バフィーはエンジェル（デヴィッド・ボレアナズ）に処女を奪われ、その結果彼は文字通り魂のない怪物になってしまう）は依然として信じられないほど強力である。

これはスピンオフの中の最高のスピンオフではないでしょうか? それは、たとえば、90年代のスタートレック番組やCWのさまざまなアローバースのスーパーヒーロードラマをスピンオフとして分類するか、それともより大きなシリーズのエントリーとして分類するかによって決まるかもしれません。いずれにせよ、グッド・タイムズ（すでにオール・イン・ザ・ファミリーから独立していたモードから独立した）には、タイトルについて十分な根拠がある。エスター・ロールとジョン・エイモスはフロリダとジェームズ・エヴァンスを演じ、子供たちを正しく育て、シカゴの住宅プロジェクトに住みながら安全を守るために最善を尽くしている配偶者を演じました。エイモスとロールは、長男JJ役の共演者ジミー・ウォーカーの大げさなふざけ方のために自分たちのキャラクターが疎外されていることに不満を抱き、最終的には番組を降板することになるが、『グッド・タイムズ』はあらゆる言い訳を避けて、思慮深く問題志向のコメディをたっぷりと提供することに成功した。ウォーカーは「ダイノマイト！」と叫ぶ。キャッチフレーズには、末息子のマイケル（ラルフ・カーター）が学校のIQテストが人種的に偏っていることに気づくという古典的なエピソードや、エヴァンス一家が隣人のペニー（幼いジャネット・ジャクソン）が母親から身体的虐待を受けていることに気づくという古典的なエピソードが含まれる。

2010 年代は、作家ドラマの 10 年でした。30 分番組では、一人の人物がクリエイター、脚本家、監督、主演として複数の役割を果たし、エピソードごとにトーンやジャンルさえも変化する可能性がありました。その中でも最高だったのは、パメラ・アドロン（ルイ・CKが女性虐待で降板する前にルイ・CKと共同制作した）の薄い自伝的作品で、映画で3人の子供を育てた、少し有名な俳優としての彼女の人生にインスピレーションを得たものである。彼女自身のもの。アドロンとその仲間たちは、彼女の世界とその登場人物を非常にうまく操っていたので、『ベター・シングス』は物語というよりは体験であると感じることが多く、毎週、シーズンごとに、その世界のあらゆる側面を理解するまで簡単に立ち戻り続けることができました。アドロンの分身サム・フォックス。

ローン・マイケルズがオリジナルのサタデー・ナイト・ライブのラインナップのためにシカゴとトロントのセカンドシティのステージキャストを襲撃したとき、有名な即興コメディグループを運営している人々は、おそらく自分たちのショーを作り、そのショーを他のセカンドシティのスターで満たすべきではないかと思いつきました。ジョン・キャンディ、ユージン・レヴィ、キャサリン・オハラ、ジョー・フラハティ、アンドレア・マーティン、デイブ・トーマス。 SCTV は、カナダ人のステレオタイプであるボブとダグマッケンジーを演じるトーマスとリックモラニスによるトーク番組であろうと、私たちが見ているものはすべて世界最小のテレビ局から放送されているという考えに基づいて構築されました。地元ニュースキャスターとしてフラハティとレヴィ。またはポルカを演奏するシュメンゲ兄弟としてのキャンディとレヴィ。やがて、SNLはSCTVのレギュラー数人（特にマーティン・ショート）を引き抜くことになり、NBCは数年間、この番組（カナダで制作、放送された）を深夜ラインナップの一部に加えさえした。しかし、名前の由来にもかかわらず、スケッチは一流であり、その素晴らしいキャストの素晴らしいショーケースでした。

またしてもアート対アーティストの混乱。デイヴ・シャペルの功績は、近年の筋金入りのトランスフォビアへの傾倒によって間違いなく汚されている。彼とニール・ブレナンが作ったスケッチコメディシリーズや、彼の名前を冠した番組が、リック・ジェームス、プリンス、リル・ジョンなどの黒人セレブのヒステリックなパロディと、偽物のようなニュアンスがありながらも面白いアイデアを混ぜ合わせたやり方を、私たちは今でも楽しむことができるだろうか？ゲーム番組「I Know Black People」? このリストにあるいくつかのシリーズ (およびルイとコスビーショーのような有権者からの支持を完全に通過できなかったシリーズ) と同様に、おそらく、もう一度見ようとするよりも、当時見た経験を懐かしく思い出すのが最善でしょう。そして、現在物議を醸しているその中心人物について、より直接的に考えなければなりません。

ジョン・クリーズは、『Curb Your Enthusiasm』のスターについて誰もが知るずっと前に、ラリー・デイヴィッドの彼のバージョンをHBOと契約しました。モンティ・パイソンのフライング・サーカスの終了から1年後、クリーズと彼の妻（そして仲間のパイソン退役軍人）コニー・ブースは、クリーズが傲慢ですぐ怒る、ほとんど愚かなバジル・フォルティとして経営する英国の小さなホテルについてのコメディであるフォルティ・タワーズを制作した。彼らは6つの完全に完璧なエピソードを制作した。最も有名なのは、バジルが妻のシビル（プルネラ・スケールズ）とともにドイツ人客のグループをもてなした際、第二次世界大戦の話を持ち出さずにはいられないというエピソードだが、そして、ちょうど…止めた。そして 4 年後、彼らはさらに 6 曲のインスピレーションを得ました。それらも素晴らしかったのですが、その後また立ち止まってしまいました。今回は永遠に思えました。しかし、現代のコメディー、特にホラー映画を見ているように身がすくむようなコメディーがどれだけこの番組に負っているかを考えると、バジル・フォルティが近いうちに遅ればせながら不快な復帰をする可能性を考慮に入れてはいけません。

この刑事ドラマを、20 世紀のテレビのほとんどを代表する単純明快な善対悪のドラマと、21 世紀にテレビというメディアを定義することになる道徳的に曖昧なシリーズとの間のミッシングリンクと呼んでみるのもいいかもしれません。しかし、それは、地球上のテレビ視聴者がニューヨーク市警ブルーを見逃していたことを示唆しているかもしれません。ニューヨーク市警ブルーは、より生々しい言葉とヌードの使用により、当初から物議を醸し、信じられないほどの人気を博しました。そして、デニス・フランツが演じた野蛮で偏見があり、アルコール依存症で、最終的には最愛の人となったアンディ・シポウィッツ刑事には、視聴者がトニー・ソプラノやウォルター・ホワイトのような人物に備えるのに役立つ象徴的なキャラクターが登場した。しかし、ほとんどの場合、NYPDブルーは、巧妙に冒涜的な会話、法の両側の記憶に残る人物（特にシポウィッツがジミー・スミッツののんびりしたソウルフルなボビー・シモンとパートナーを組んでいた時代）で満たされた素晴らしい警察手続きでした。暴力がそれにさらされたすべての人に与えるトラウマについての明白な理解。

『ザ・デイリー・ショー』の最初の 3 シーズンは、主に地元テレビのニュース番組の愚かさをパロディしていました。ジョン・スチュワートがクレイグ・キルボーンの後任として司会者に就任すると、注目は急速に国内規模、そして国際規模に拡大しました。一方、その論調は徐々に、穏やかな風刺ではなく、我が国の政治家たちのひどい行いや発言、そして伝統的な報道機関が頻繁に報道するさらにひどいやり方に対する義憤へと移行していった。スティーヴン・コルベア、サマンサ・ビー、ジョン・オリバーといった殺人犯の特派員陣のふざけた態度がとれる余地はまだ十分にあった。彼らは最終的に、コンセプトを独自に変化させた素晴らしいバリエーションを司会するようになった。しかし、スチュワートの化身は全体として、権力者に対して真実を語るという強力な評判を築き上げており、当時の調査では、若い視聴者は本物の記事よりもこのフェイクニュース番組を通じて時事問題を追い続ける可能性が高いことが示唆されていた。

一部の視聴者は、レナ・ダナムが制作したこのシリーズを、人生の危険な瞬間にある若い女性たちのグループを鋭く、しばしば面白く、そしてしばしば心を痛める視点として捉えました。また、ダナム演じる作家志望のハンナ、アリソン・ウィリアムズ演じるナルシストなマーニー、ジェマイマ・カーク演じる自由奔放なジェッサ、ゾーシア・マメット演じる熱心なショシャンナなどの登場人物の近視眼的な態度に腹を立てるためにデザインされた巨大なトロールだと見る人もいた。私たちの有権者は明らかに前者の見方をしており、ガールズはそのカルテットのメンバーとその闘いを非常に共感を持って描いていたにもかかわらず、そのカルテットのメンバーがどれほど頻繁にばかげているかを理解していたことを認識していました。（ただし、この番組には独自の盲点があり、特に事実上真っ白なニューヨークについての別の物語であるという点で）。また、ガールズはアダム・ドライバーのキャリアを効果的にスタートさせ、彼はハンナの気まぐれなオン・オフを繰り返すボーイフレンドのアダムを演じて素晴らしかった。。しかし、『Girls』を愛するには、そのタイトルキャラクターを愛さなければなりません。そして、たとえ彼らがどんなに激怒したとしても、私たちはそうしました。

ビー・アーサー、ベティ・ホワイト、ルー・マクラナハン、エステル・ゲティがマイアミで黄金期を楽しむ年配の女性たちのカルテットを初めて演じて以来、ホームコメディのキャストは平均してかなり若くなっている。多くのテレビ幹部が言うように、その理論は、若い視聴者（テレビ業界で最も貴重な通貨）はむしろ自分の年齢に近いキャラクターを見たいということです。それでも、ほとんどすべての80年代の子供や十代の若者にゴールデン・ガールズについて尋ねれば、ゲティのソフィアがハウスメイトを侮辱したり、ホワイツのローズが子供時代を過ごしたミネソタ州セント・オラフでの別のシュールな話をしたり、マクラナハンのブランシュが足を踏み外したりした思い出で顔が明るくなる可能性が高い。それは別の性的征服に向けてのものであり、あるいはアーサーのドロシーが、萎えたような視線と抑揚のわずかな変化だけで敵を破壊することである。このグループのようにリードが面白くて好感がもてる場合、年齢は単なる数字ではありません。

YouTube や TikTok のスターたちが開発契約を結ぶ数十年前、トレイ・パーカーとマット・ストーンはハリウッドの重役に雇われ、冒涜的なアニメーションのクリスマスカードを制作していた。イエスとサンタの対決という最終結果は、1990 年代半ばにこれ以上ないほどの話題となり、すぐにこの短編映画の登場人物、特にコロラド州の小学生であるスタン、カイル、カートマン、ケニーがゴールデンタイムに出演するようになりました。ケーブルショー。四半世紀経った今でも、パーカーとストーンは不遜なサウスパークの物語を語り続けている。『ザ・シンプソンズ』や『ビーバス・アンド・バットヘッド』以上に、サウスパークは長い間、その批判者たちによって、私たちが知っている文明の終焉をもたらすショーとして扱われてきました。公平を期すために言うと、最近の社会はそれほどうまくいっていないが、毎週ケニーが惨殺されるのを見て育った中年男性にどの程度の責任を負わせるべきかについては、依然として活発な議論が続いている。しかし、番組のアニメーションプロセスが、最初のエピソード (もちろん「カートマンが肛門プローブを取得する」というタイトル) で使用されたオリジナルのストップモーション画用紙のアプローチから進化したため、サウスパークは現在、パーカーとストーンがすぐに組み立てられるようになりました。現在起きているあらゆる出来事を、それが起こってから実質的に数時間以内にからかうことができます。

テレビ初の素晴らしい職場コメディの最も根強いイメージは、主人公であるバラエティ番組ライターのロブ・ペトリー（ディック・ヴァン・ダイク）が、オフィスでの長い一日を終えて帰宅した後、リビングルームのオットマンにつまずく場面だ。しかし、しばらくすると、シリーズはロブのつまずきを、彼が機敏に災害を回避するバージョンと交互に配置し始めました。視聴者は各エピソードの冒頭でヴァン・ダイクのドタバタ劇の才能を見る機会を与えられなかったが、別のバージョンはある意味、すべてのエピソードの中で最も優雅なショーの一つの精神に忠実であった。ヴァン・ダイクと若いメアリー・タイラー・ムーア（ロブの敬愛する愛らしい妻ローラ役）はどちらも才能あるコメディアンでしたが、同時にクールで洗練された雰囲気を非常に強く投影していたので、視聴者や批評家は彼らをジョン・ケネディとジャッキー・ケネディと比較し始めました。私たちがペトリーズ夫妻に初めて会ったのとほぼ同じ頃、ホワイトハウスに行った。この2人を老プロのローズ・マリーとモーリー・アムステルダムと組み合わせ、偉大なカール・ライナー（ロブは50年代のバラエティスター、シド・シーザーと仕事をした自身の経験をモデルにした）が与えられる最高のジョークを4人全員に与えれば、あなたは彼らに最高のジョークを与えることができる。インスタントで、一見簡単に見える古典的な作品ができました。

バリー・ジェンキンスの奴隷制度に関するミニシリーズは、テレビ史上最大の技術的成果です。そして、ゲーム・オブ・スローンズ、新しいロード・オブ・ザ・リングシリーズ、あるいはこのメディアの他の最近の巨額予算を投じたスペクタクル作品に敬意を表して言えば、これは特に接戦というわけではない。ジェンキンスと撮影監督のジェームス・ラクストンのような共同制作者は、どんなに恐ろしくても（奴隷が鞭打たれたり、家の中に人がいる状態で放火されたり）、美しくても（タイトルの鉄道は実際の鉄道路線であり、コルソン・ホワイトヘッドの小説のマジカル・リアリズムの前提）個々のイメージがそれです。サウンドデザインにこれほど多くの努力と技術を費やした番組は他にありません。そのため、視聴者は、まるで暑い日差しの中で逃亡奴隷コーラ (トゥソムベドゥ) と一緒に立っており、鳴く虫に囲まれているような気分になります。さらに言えば、ムベドゥ、ジョエル・エドガートン（冷酷な奴隷捕り役）、ウィリアム・ジャクソン・ハーパー（コーラに罪の可能性を受け入れさせようとする自由の黒人役）ほど、裸で生き生きとした演技を引き出した監督はほとんどいない。この世界では良いことです）、そして他の人はここで配信します。すべての感覚と心をノックアウトします。

今日、私たちは、エピソードごとに根本的に変化する『ベターシングス』や『リザベーションドッグ』のようなコメディに驚嘆しています。タクシーは 40 年以上前にもこのようなことを行っていましたが、頻繁なオチと観客の大きな笑いを伴う伝統的なホームコメディ形式で行われていたため、それほどあからさまではありませんでした。しかし、その構造の中で、そしてほとんどの運転手（ジャド・ハーシュの実務的なアレックスを除く）がより良い仕事を夢見ているマンハッタンのタクシー会社のガレージという一見限られた環境の中で、タクシーは多くのことを達成できるだろう。クリストファー・ロイド演じるヒッピー宇宙事件のジム・イグナトフスキーやアンディ・カウフマン演じるチッパー移民整備士ラトカのようなキャラクターに寄りかかったり、超現実的なものまで幅広く展開する可能性がある。それは、小柄だが残酷な配車係のルイ・デパルマ（ダニー・デヴィート）が、デパートのハスキーボーイズ売り場でスーツを買いに行った屈辱的な毎年の旅行について語るエピソードのように、生々しく小さなものになる可能性がある。そして時には、悲しみに打ちひしがれたジムが亡き父親の空っぽのスーツに、長い別居中に決して言えなかったことを語るように、その両方を同時に行うこともある。タクシードライバーが夢を実現することはめったにありませんでしたが、タクシーはその気になればほとんど何でも実現できました。

キー＆ピールは当初、異人種間コメディアンのキーガン＝マイケル・キーとジョーダン・ピールが、我が国の新学期の後半に、黒人と白人の間の混乱を招くこともあるアメリカの国境を探索するスケッチ・コメディとして、いかにタイミングが良いかが注目を集めた。初の異人種間大統領。そして、初期の特徴的な部分には、ピールが動揺しないバラク・オバマを演じ、キーが大統領の「怒りの翻訳者」ルーサーとして彼の後ろに隠れていたことが含まれていました。しかしすぐに、Key & Peele があらゆる点に徹底して取り組むことで知られるようになりました。彼らのアクション映画のパロディは本物に驚くほど似ており、『ファミリー・マターズ』の俳優レジナルド・ベルジョンソンが番組がスティーブ・アーケルに引き継がれたことに不満を漏らすなど、一見軽いアイデアは信じられないほど暗い展開になった。今になって思えば、ピールがどのようにしてこの番組からアメリカで最も有名なホラー映画監督へと飛躍したのかを理解するのは難しくありません。しかし、彼とキーはしばらくの間素晴らしいペアでした。

2000 年代初頭の尊敬されるケーブルドラマのほとんどは、おなじみのアクション満載のテレビジャンル (ギャング、警官、カウボーイなど) をトロイの木馬として使用し、現代生活についてのより挑戦的な解説を密かに持ち込んでいました。異常だったのは『シックス・フィート・アンダー』で、その敷地は、他の種類の登場人物の多くが最終的に行き着くであろう地味な場所、つまり抑圧され機能不全に陥ったフィッシャー家が経営する葬儀場を中心に建てられていた。アラン・ボールのシリーズは家長ナサニエル・フィッシャー・シニア（幽霊のような姿で歩き回ったリチャード・ジェンキンス）の死から始まり、彼の未亡人ルース（フランシス・コンロイ）と子供たちのネイト（ピーター・クラウス）、デヴィッド（マイケル・C・ホール）の葛藤を描いている。）、そしてクレア（ローレン・アンブローズ）はナサニエルの死だけでなく、いつか自分たちにも死が訪れるという避けられない知識にも対処していました。ストーリーを推進する伝統的なテレビ「フランチャイズ」の欠如により、『シックスフィート』は他の作品よりも不均一なものとなったが、その最高点、特にシーアの「ブリーズ・ミー」に収録された象徴的な最後のシーケンスは、番組の前提を論理的に導いている。結論 — 異常でした。

タイムトラベル！なんて高いコンセプトなんでしょう！この大胆な SF コメディの最初のシーズンでは、ソフトウェアデザイナーのナディア (ナターシャリオン、ピーターフォークのこちら側で最高のコロンボを演じています) が激しく死に続けますが、36 歳の誕生日パーティーのときにトイレで復活するだけです。 2 つ目では、彼女と律儀な友人のアラン (チャーリーバーネット) は、自分たちが量子リープしてタイムリープし、家系図の一員としての人生を体験することに気づきます。どちらのシーズンでも、リオン（エイミー・ポーラーとレスリー・ヘッドランドと共同制作した）は、それぞれのアイデアをどこまで実現できるかを大いに楽しみながら、現実を歪める冒険を通じてナディアが自分を変えることができないことを検証することに成功しました。自分のめちゃくちゃな人生。もっとください。

このアンサンブルコメディの最初のエピソードには、風変わりなコミュニティカレッジの学生グループが登場します。資格剥奪の弁護士ジェフ (ジョエルマクヘイル)、見栄っ張りなブリッタ (ジリアンジェイコブス)、ポップカルチャーに夢中のアベッド (ダニープディ)、間抜けな元ジョックのトロイ (ドナルドグローヴァー) です。、成績優秀なアニー（アリソン・ブリー）、母性豊かなシャーリー（イベット・ニコール・ブラウン）、そして耐え難いブーマーのピアース（チェビー・チェイス）が友人になることはありえない。最後のエピソードでは、このグループの残りのメンバーが、コミュニティの第 7 シーズンがどのようなものになるのか、さまざまなシナリオを想像しています。エイベドだけでなく全員が、自分たちが登場人物であるテレビ番組であることをある程度受け入れているようです。。ダン・ハーモンの作品は、比較的健全な始まりからメタ的な結末まで徐々に進化しながら、完璧な映画やテレビのパロディ (特にアクション映画スタイルのペイントボールのエピソード) を、グリーンデールコミュニティカレッジでの単調な生活の中に密かに持ち込むことに成功しました。この狂気を自覚している最中であっても、研究グループのメンバーを人間として扱いました。特別でした。

「コンピューターは物ではありません。コンピューターは、物を手に入れるためのものです」と、このテクノロジー世界の時代劇の序盤でセールスマンのジョー・マクミラン (リー・ペイス) が説明します。このドラマの場合、気まぐれでミステリアスなジョーとその苦悩するパートナー、ゴードン（スクート・マクネイリー）は最初のタイプであり、導入までの数年間でありきたりのレベルまで一般的になっていたタイプの男性アンチヒーローだった。。しかし、その後、ハルトは、ジョーとゴードンを物事に結びつける方法を考え出しました。それは、ジョーの元ガールフレンドのキャメロン（マッケンジー・デイヴィス）とゴードンの妻ドナ（ケリー・ビシェ）が最終的にチームを組むことになる物語です。インターネットの誕生。男性たちは正確には消えなかったし、ペースとマクネイリーは全体を通して素晴らしかったが、この種の番組では一般的に無視されていた女性へのPOVの移行により、シリーズの可能性が最大限に解放され、80年代を舞台にしたマッドメンのクローンのように感じられなくなりましたと90年代ですが、それ自体が素晴らしい作品です。

医学は長い間、警察の仕事（現代でも西部でも）と法律とともに、テレビの専門職の聖なる三位一体の一部でした。しかし、ほんの数例を挙げると、セント・エルスウェア、ハウス、スクラブ、グレイズ・アナトミーなど、このメディアが見てきたすべての偉大な医師の番組の中で、私たちのリストに載ったのは、90年代半ばのこの大物だけでした。マイケルクライトンが制作し、ジョンウェルズがプロデュースした『ER 緊急救命室』は、病院ドラマの構造とアクション映画のペースとアドレナリンを組み合わせたものです。緊急治療室での混乱、勝利、悲劇、さらには喜劇までを巧みに伝えました。掟破りの小児科医ダグ・ロス役でジョージ・クルーニーをスーパースターに仕立て上げ、彼の周囲にはジュリアナ・マルグリーズ、アンソニー・エドワーズ、ノア・ワイル、エリック・ラ・サールらを含むかなり特別なキャストが15シーズンにわたって出演した。挿管する必要があります! ステータス！

リッキー・ジャーヴェイスとスティーヴン・マーチャントによる傑作モキュメンタリーの終わり近くで、ティム（マーティン・フリーマン）は次のように哲学します。」視聴者は最終的に、ティム、彼に想いを寄せるドーン（ルーシー・デイヴィス）、反抗的なギャレス（マッケンジー・クルック）、そして最も注目に値する彼らの恐ろしい上司デヴィッド・ブレント（ジャーヴェ）とともに合計8時間弱を過ごすことになる。しかし、脚本、世界観の構築、そしてパフォーマンスは、私たちが何年も彼らと同じカーペットの上に閉じ込められていたように感じさせました。 21 世紀のコメディを決定づける番組の 1 つであり、このリストがなければ、アメリカのリメイク版だけでなく、他のいくつかの番組も存在しなかったでしょう。そして、デヴィッドの自己拡大的なふざけた行動は時には見るのが苦痛になるかもしれないが、職場での単調な仕事の苦痛を描くというジャーヴェとマーチャントのひるむことのない取り組みは、シリーズを締めくくるクリスマス特別番組で見事に功を奏した。

この暗く忘れられないコメディで、SNL の卒業生ビル・ヘイダーは、演劇の授業に偶然参加し、銃弾で殺すよりもステージ上で人を殺すほうが好きだと気づく殺し屋を演じています。この前提は、2 つの冷酷な職業の間の曖昧な境界線に関する 1 つのジョークショーに簡単に発展する可能性があります。その代わり、バリーは、タイトルキャラクターの転職願望と、自己拡大主義者のジーン・クジノー（ヘンリー・ウィンクラー）が教える演技法の一環として、感情的に発育不全の男性が自分の感情を探求しなければならないことの意味を、非常に真剣に受け止めた。その結果、バリーはテレビで最も面白い番組にもなり得るし（特にアンソニー・キャリガンが陽気なチェチェンのギャングのノーホー・ハンクとして登場するとき）、最も悲劇的な番組にもなり得、しばしば互いに数拍以内である。

フォックス・モルダー（デヴィッド・ドゥカブニー）は、宇宙人や怪物に関する報告書を提出しすぎたとしてFBIから追放された薄暗い地下室に、空飛ぶ円盤の写真と「信じたい」というスローガンが書かれたポスターを掲げていた。長い間、クリス・カーターのエキサイティングなSF手順は、モルダーの懐疑的なパートナーであるダナ・スカリー（ジリアン・アンダーソン）が彼の陰謀論を却下するのが完全に合理的であるように見えるように、物事を中途半端に演じようとしました。しかし、『X-ファイル』ファンは当然のことながら、まぐれ人間、シェイプシフター、そして何よりも、ドゥカヴニーとアンダーソンの異常な相性が最終的にモルダーとスカリーをロマンスに導くという考えなど、多くのものを信じたかった。この番組は、シリーズには「神話」があり、理解するために最初から見なければならない継続的な連載ストーリーがあるという考えを広めました。しかし、大部分のエピソードは「今週のモンスター」形式に従っており、特にその後の多くの番組が独自の X ファイルを作ろうとするひどい仕事をした後では、特にこのエピソードが何年も経っても最も良く残っている。スタイルの神話。

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