何がアイルランド音楽の新たな波を押し上げているのでしょうか？ 伝統。

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アイルランドが再考される中、歌手のリサ・オニールやバンドのランクムを含むミュージシャンたちは、ますます高まる誇りを持って島の音楽を再考しています。

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ウィル・エルメス著

ダブリン — 40歳のアイルランド人歌手リサ・オニールのダブリン北部のアパートには、本、レコード、楽器、お守りのチャチカがたくさんある。 シニード・オコナーの写真が、陶器のティーポットの隣の棚にあるジョニー・キャッシュの肖像画の横に置かれている。 パトリック・カバナーの詩集がペーパーバックの山の上にあります。 マーガレット・バリーの LP ジャケットは彼女のアップライト・ピアノのラックに誇りを持って置かれています。

バリーは、1950 年代に民俗学者のアラン・ロマックスによって「発見」されたストリート シンガーでした。 彼女はバンジョーと、勇敢なアイルランド人の美しい声で大道芸をし、伝統的なバラードと並行して当時の歌を歌っていました。 彼女の仕事はオニールにとって試金石となった。 「これらのレコーディングから、本当に歌うことを学んだんです」と彼女は先月、天井の高いキッチンでのインタビューで語った。 「彼女はアイルランドのエディット・ピアフのようでした。」

オニールはそれ自体が文化的英雄です。 彼女は 2009 年以来 5 枚のアルバムをリリースし、古代を活用した現代アーティストとしての評判を築きました。 歌になると、彼女の声は野生のものとなり、ダブリンのどこにでもいるカモメの鳴き声のように空気を切り裂きます。 バラードに入るときは、大胆に高音を響かせたり、激しく軋んだりして、騒がしいパブの群衆を静めることができます。 彼女はアイルランドの厳しいロックダウンをほぼ一人でここ市内の風化したジョージアン様式のタウンハウスのひとつで過ごし、2月にリリースされた最新アルバム『オール・オブ・ディス・イズ・チャンス』の内容となる呪文のような曲を書いた。

「フォーク」という言葉は、シンガー・ソングライター、オルタナティブ・カントリー、インディー・ロックの伝統を反映したオニールのオリジナルと解釈の印象的なミックスを説明するのに最適な言葉ではないかもしれない。 この点において、彼女は一人ではありません。 過去 10 年間にわたり、彼女はアイルランドの古い伝統に傾倒するダブリンの部族とのコミュニティと共通の目的を見つけてきました。

昨年の夏、フィービー・ブリジャーズのショーの前座を務めた、崇高なハーモニーを奏でる兄弟デュオ、イェー・ヴァガボンズもいる。 強力なバスバリトンのシンガーソングライター、ジョン・フランシス・フリン。 エオガン・オ・セアンナバイン、ショーン・ノスの伝統におけるアイルランド語歌の名手。 Lankum はドローンを愛する実験主義者の集団で、シーンの道標となり、3 月 24 日に 4 枚目のアルバムをリリースしました。

この創造力の豊かさは、豊かで毅然としたアイルランドらしさにもかかわらず、そしておそらくそのおかげで、海外で反響を呼んでいる他のアイルランド芸術にも反映されています。テレビシリーズ「デリー・ガールズ」や「バッド・シスターズ」、映画「静かな少女（アン・ケイリン・シウイン）」などです。と「イニシェリンのバンシーズ」はどちらも今年のオスカーのいわゆるグリーンウェーブの一部です。

これらすべては、アイルランドにおける重大な社会政治的変化と一致しています。 中絶と同性結婚の合法化は、1990年代まで急増した「母子家庭」として知られる宗教施設内部の恐怖の暴露と並行して、女性の権利拡大とともにローマ・カトリック教会の力の低下を示している。 。 EU離脱は、アイルランドとイギリスとの常に問題を抱えてきた関係をさらに複雑にする一方で、おそらくアイルランド人の自意識を研ぎ澄ませたのだろう。

ランクムの歌手でマルチ楽器演奏者のラディ・ピート（36）は、アイルランドの民間伝承や言語への関心の復活に伴うこの文化的混乱を「まったく恥ずかしがる気持ちはなく」見ており、アーティストたちが「アイルランド人としてのアイデンティティに自信を持っており、どこかで行われたのを見たものを再現しようとしているわけではありません。」 彼女は、断固たる人気投票によって推進された中絶と結婚に関する国民投票が人々に「誇りの感覚」を与えたと信じている。

彼女のバンドメイトでイアン・パイプとテープ・ループの両方に参加している歌手のイアン・リンチさん（42）も説明を加えた。 「愛国主義的で、まばたきしたプライドの感覚ではありません」と彼は言った。 「一部の右翼のような『ああ、私たちは最高だ』というようなものではなく、実際には正当な理由による誇りの感覚なのです。」

ランクムのメンバーはお互いの文章を終わらせることが多いが、2月の荒れ狂う午後、グループのプロデューサーで控えめな5人目のバンドメンバー、スパッドとして知られるジョン・マーフィー（39歳）のワークショップであるゲリラ・サウンドで、この考えを熟考した。 カタコンベのスタジオには難解な電子楽器が取り揃えられており、その一部はバンドの強烈でダークなサイケデリックなニュー アルバム「False Lankum」を形作りました。

作曲家サラ・ダヴァチや実験的メタルバンド、サン・オー)))の広大なドローンスケープを同様に示唆するバンドの「フォークソング」アプローチは、約9分のシングル「ゴー・ディグ・マイ・グレイブ」では小宇宙として現れている。 何世紀にもわたる「見捨てられた少女」のバラードをピートが鋭く歌い上げると、多くのバリエーション（「ザ・ブッチャー・ボーイ」、「ダイド・フォー・ラヴ」）があり、トラックが他の音と楽器を重ねるにつれて、底知れぬ悲しみを描いている。ガーディーな音、鋼のようなフィドルの倍音、魔女の会のつぶやき、ポテトチップスのカリカリ音、そしてマーフィーが庭でトマトの苗のために穴を掘っているときの潜在意識のちらつき。

1980年代にポーグスとともにアイルランドの伝統音楽の可能性を爆発させ、ランクムとも共演したイギリスのミュージシャン兼俳優スパイダー・ステイシー（64歳）は、同グループの「サウンドの可能性に対する深い理解」と「彼らの芸術に対する深い知識」を称賛した。メールのやりとり。 「いずれにせよ、私にとって、彼らはほとんど誰よりも優れています」と彼は付け加えた。 「彼らは世界で最高のバンドです。」

「ゴー・ディグ・マイ・グレイブ」は、アイルランド音楽の伝統の中心であり続ける社交場であるカジュアルなパブセッションでピートが何年にもわたって練り上げた曲である。 この伝統は、金融危機により若者が現金よりも多くの時間を手にできるようになった 2000 年代後半に加速しました。 Lankum のメンバーはダブリンのセッションで集まりました。 Ye Vagabonds のディルムッドとブライアン・マック・グロインは、オニールと同様に彼らに居場所を見つけました。 しばらくの間、彼女とマック・グロイン一家は北側のストーニーバッター地区にあるウォルシュの家で別々の夜を過ごした。

オニール氏はそこで行われた最近の集会に同席したが、活発な集会は午前1時まで続き、傍観者が無断でコンサーティーナを拾ったため乱闘に発展しそうになった。 労働をテーマにしたシーケンスには、自動化によって職を失ったダブリンの港湾労働者を描いたオニールの「ロック・ザ・マシーン」が含まれていた。 新進気鋭の才能であるキリアン・オフラナガンは、ロンドン地下鉄の掘削についてユアン・マッコールの「トンネル・タイガース」を歌い、パディ・カミンズはバンド「スキッパーズ・アレー」を夜休みして、もう一つの痛ましい労働者の物語を広めた「マカルパインのフュージリアーズ」を披露した。 1960年代のフォークリバイバル主義者ダブリナーズによる。

しかし、ダブリンのセッションパブの母船は、スミスフィールド近くのコブルストーンのままです。 1970 年代のニューヨークのパンクのるつぼ CBGB を反映したシナリオでは、荒れた地区にあるダイブ バーが音楽愛好家によって改造されました。ここでは、1980 年代後半にトム マリガンによって、現在は子供たちとともに石畳を経営しています。 約 10 年前、このバーでは、若い人たちを伝統的な歌唱に参加させることを目的としたバックルームでの毎月のセッション「ザ・ナイト・ラリー・ガット・ストレッチド」の開催を開始しました。 それ以来ずっと好調です。

しかし、ダブリンは変わりました。 スミスフィールドは望ましい地区となり、開発業者がパブの奥の部屋と中庭を排除してその上にホテルを建設する計画を立てたため、コブルストーンは2021年に市民論争の場となった。 コミュニティの抗議活動は迅速でした。 嘆願書が回覧され、メディアに精通した行進には、ミュージシャンの棺を担ぐ人たちが「ダブリンよ、安らかに」と刻まれた棺をパレードする姿も含まれていた。 ホテル計画は行き詰まり、開発業者は昨年控訴を取り下げた。

ザ・コブルストーンの理念は、ダブリンのシーン全体の理念と同様に、カルチャー関係者の献身的なネットワークによって推進されてきました。 映画製作者が鍵となっている。 ルーク・マクマナスは地元出身で、ランクムの 2016 年の画期的なシングル「コールド・オールド・ファイア」の感動的なクリップを無償で撮影した。 彼の新しいドキュメンタリー「North Circular Road」は、困難な北ダブリンへの音楽的なラブレターです。 パット・コリンズ監督によるショーン・ノスの伝説ジョー・ヒーニーの2017年の幽霊伝記映画「ソング・オブ・グラナイト」では、オニールと、「ブロードウェイのスプリングスティーン」の上演を終えたばかりのノース・サイドのシンガー・ソングライター、ダミアン・デンプシーによる鮮やかなパフォーマンスがフィーチャーされていた。由緒あるアビー劇場での「テイルズ・フロム・ホリウェル」スタイル。 映画製作者でミュージシャンのマイルズ・オライリーは、おそらくアイリッシュ・トラッド界で最も勤勉な人物であり、初期の音楽シーンを提示し、保存し、宣伝する方法のマスターコースとなる YouTube チャンネルを運営しています。

想像力豊かなブティック・フェスティバル（コークのクワイエット・ライツ、アランモア島のロイズ・ルア）も助けになったし、アイルランド芸術評議会の伝統芸術部門も助けになった。彼らは、民俗音楽に懐疑的な一部の民族音楽愛好家からの不満にもかかわらず、支援を提供してきた。現在のシーン。

おそらく、国際的な活動への最大の推進力は、ジェフ・トラヴィスによって設立されたラフ・トレード・レコードの注目でしょうか。 このレーベルは、1980年代にスミスやレインコーツなどのポストパンクアーティストと契約したことで知られていた。 レーベルの共同オーナーであるジャネット・リーは、パブリック・イメージ・リミテッドでツアーを行って伝統音楽への評価を高めたが、そのフロントマンであるジョン・ライドンはバンの中でダブ・レゲエと並んでアイルランド・フォークを爆走するのが好きだった。 彼女はジェフ・トラヴィスとフォークに隣接するレーベル、リバー・リーを立ち上げた。それは彼の言葉を借りれば「ある程度の愛情の労働」であったが、同時に若いアーティストのための試練の場でもあった。 フリン、汝ら放浪者、オニールリヴァー・リーでデビュー。 聴衆が増えたため、彼女の最新アルバムはラフ・トレードから発売されました。

関心の波が多くの船を持ち上げている一方で、特別に金持ちになった人はいない。 イアン・リンチさんは、ダブリンの膨張する住宅市場にあまりにも割高感を感じ、両親のもとに戻った。 （「彼らに会えるのはいいことだよ」と彼は言った。「でも、だって、私は42歳だから」）副業は役に立つ。 リンチは、アイルランドの民間伝承について講義するとともに、現代および歴史的なアイルランドの伝統音楽に特化した、魅力的で、しばしば非常に面白い、Patreon の資金提供によるポッドキャスト「Fire Draw Near」を制作しています。 オライリーは Patreon を通じて部分的に彼のビデオ作品もサポートしており、十分な成功を収めているため、しばしば新進ミュージシャンを無料で撮影することができ、シーンの成長に貢献しています。

オライリーが 2010 年に撮影した最初のミュージシャンの 1 人であるオニールは、共同作業がどのように実を結ぶのかについての客観的な教訓となっています。 彼女はグラフトン・ストリートの有名なティールーム、ビューリーズでのバリスタの仕事を辞め、何年もシェアを続けた後、ついに自分のアパートを手に入れることができた。 ダブリンから車で約90分の彼女の故郷であるキャバンの市庁舎で行われた2月のアルバムリリースコンサートは、まるで故郷に帰ってきたかのような気分だった。 ヴィンテージのテーブルランプが置かれたアットホームなステージでは、古い曲と新しい曲が並ぶ中、ゲストアーティストが出入りし、ショーは最近のコンサートの締めくくりとなった彼女の注目すべきボブ・ディランのカバー「オール・ザ・タイアード・ホース」の不協和音の効いた壮大なバージョンで終了した。人気時代劇犯罪ドラマ『ピーキー・ブラインダーズ』。

その後、当然のことながら、近くにある小さなホテルのロビーでセッションが沸き起こりました。 オニールさんの父親は隣のパブからギネスを何杯も運んできた。 ある若者は健康問題について語り、「ポンチャートレインの湖」を美しく歌いました。 コルコニアンの伝説アイルランドのジョン・プラインのような国宝であるジョン・スピレインは、以前ステージでオニールとのデュエット曲「パッセージ・ウェスト」を再演し、小説家パトリック・マッケイブの心のこもった伴奏で第一次世界大戦の騒々しい哀歌「サロニカ」に乗せた。 、ショーのために来たオニールの友人でありファン。

そしてそれは午前3時過ぎまで続き、そのとき抵抗勢力がついに夜を終わらせた。

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