博士課程の学生リリー・シャバビがインゴルフ・ダール賞を受賞

リリー・シャバビが UCLA で音楽学の博士課程の訓練を始めたとき、彼女の研究は主に 20 世紀後半のアメリカの実験芸術音楽に関するものでした。 しかし、ハイパーポップのニッチな世界に魅了されて、彼女の方向性は変わりました。

「LAでの生活に慣れて大学院に通い始めるのは難しいかもしれません」とシャバビさんは言う。 「そこで私は、この街を知り、コミュニティを築く方法として、ハイパーポップミュージックシーンにどっぷりと浸りました。やればやるほど、もっと学びたいと思うようになりました。」

シャバビへの関心は、熱心な研究テーマとなっています。 彼女は、米国音楽学会の2023年会議の太平洋南西部支部で、最新の論文「ハイパーポップの技術的に処理されたボーカルを通じたトランスフェミニニティの文化的状況」を発表した。 審査員団は彼女の論文を、アメリカ音楽学会の北部支部または太平洋南西部支部の年次総会で読まれた最も優秀な学生論文に与えられるインゴルフ・ダール賞に選出した。

「私たちの学生の一人がこの賞を受賞してから15年が経ちましたが、他の多くの学生が賞を受賞するに値します」と音楽学の著名な教授、レイ・ナップは述べた。 「私たちはリリーを本当に誇りに思っています！」

Hyperpop は、マキシマリストのエレクトロニック プロダクションで知られるオルタナティブ ポップ ミュージックのジャンル レーベルです。 ほとんどのサブカルチャー ジャンルと同様、そのルーツは分類の試みよりもはるかに広範囲に広がっています。 「ハイパーポップ」というラベルは、デュオ 100 gecs が 2019 年にバイラル アルバム『1000 gecs』を発売した後に初めて採用されました。100 gecs サウンドの鍵となったのは、デュオのシンガー、ローラ レスのボーカルをチューニングしピッチアップするためのボーカル処理ソフトウェアの使用でした。トランス女性。

「私は2019年に『マネーマシン』を聞いたことがありました。それは100 gecsの最初のバイラルヒットでした」とシャバビ氏は語った。 「それで、LAに着いてハイパーポップシーンを探し始めたんです。Heav3nやSubcultureのような場所で見つけたんです。」 サブカルチャーは、ハイパーポップ ジャンル レーベルと緩やかに関連する音楽活動を特集する隔月のレイブです。 最近ローリング ストーン誌で紹介されたサブカルチャーは、LA で最も人気のあるチケットの 1 つであり、トランスジェンダー アーティスト同士やファン同士が交流できる出会いの場の 1 つとなっています。

シャバビは、UCLA の教員とともに研究の質問と方法を洗練させました。 ニーナ・エイドシャイムのリスニングに関する研究と、リスナーが人種と性別を音楽サウンドにコード化するさまざまな方法も影響力があることが証明されました。 音楽における Auto-Tune の使用に関する Catherine Provenzano の研究は、ミュージシャンやリスナーが音楽に対するさまざまな技術的強化をどのように体験し、解釈するかを理解するための枠組みを彼女に与えるのに役立ちました。

大学院研究助手としてシャバビを指導したプロベンツァーノ氏は、「リリーは非常に多くの角度から質問を検討する用意がある」と語った。 「このプロジェクトだけでも、彼女はテクノロジー、コミュニティ、流通、音、受容、声、アイデンティティなどの問題を検討しており、彼女を知的に呼び掛けるものの中心にいる現実の人々を常に念頭に置いています。」

Shababi はテクノロジーと音楽に精通しています。 彼女はコーニッシュ芸術大学でヴァイオリン演奏と作曲に重点を置いてBMを取得しました。 彼女の作品は、伝統的な室内アレンジからエレクトロニクスやアコースティック楽器を使った実験的な作品まで多岐にわたります。 彼女は作曲時にテクノロジーを活用し続けており、ソフトウェアをいじって理解するという「ブライアン・イーノのアプローチ」を採用しています。

Shababi の受賞歴のある論文は、トランスジェンダーミュージシャンによるテクノロジーのさまざまな使用法を調査しています。 100 gec による Laura Les の声の Auto-Tune とピッチ シフトの使用方法は、時間の経過とともに変化してきました。 それにもかかわらず、一部のファンや批評家は、ローラ・レスのピッチアップしたボーカルを「トランスサウンド」と関連付け、性別違和を克服するために声を操作する試みとして解釈しました。

「トランスミュージックの特徴やサウンドを重要視することにはリスクが伴います」とシャバビ氏は言う。 「それはトランスジェンダーの経験を平板にしてしまいます。誤った情報を伝える可能性があります。」 シャバビの論文は、トランスジェンダーアーティストの声を中心に取り上げており、彼らの音声処理ツールの使用方法は多岐にわたります。 Laura Les の Auto-Tune の使用法もアルバムごとに変化しており、進化する芸術的プロセスを示唆しています。

しかし、トランスジェンダーアーティストによるテクノロジー利用の無限の複雑さは、厳選された Spotify プレイリストでは一掃されます。 よくあることですが、大衆の魅力と主流の受け入れは、ことわざにもろ刃の剣となっています。 悪名が高まるとトランスジェンダーアーティストへの意識が高まりますが、主流の視聴者は、プレイリストで消費する音楽がどのようにトランスジェンダーアーティストをステレオタイプにしてしまう可能性があるかに気づいていないことがよくあります。

「リリーは何も減らすことに興味がありません」とプロベンツァーノ氏は言う。 「彼女は、トランスジェンダーの声を最大限に聴くことを妨げる削減を元に戻すことに興味を持っています。リリーはまた、私たちの仕事にしばしば伴う曖昧さに対して常に勇気を持って取り組んでいます。その謙虚さと純粋な好奇心が、リリーの考えを生むのだと私は思います」 、そしてこのプロジェクトはとても強力です。」

シャバビの研究は、関与したミュージシャンと、彼らの音楽が互いにコミュニケーションする方法を復元することを目的としています。 それはアーティストの意図について考え、音楽を商品以外のものとして扱うためのスペースを文学に開きます。 それは、ハイパーポップがポップカルチャーの主導的な力となっている時代に起こりました。

「これは刺激的で政治的なテーマです」とシャバビ氏は語った。 「私は今まさに歴史を書いているところです。」